{"id":3651,"date":"2025-09-04T00:01:20","date_gmt":"2025-09-03T22:01:20","guid":{"rendered":"https:\/\/pulsations.art\/?p=3651"},"modified":"2025-09-04T23:52:50","modified_gmt":"2025-09-04T21:52:50","slug":"mahler-orchestre-philharmonique-de-berlin-kirill-petrenko-festival-de-lucerne-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pulsations.art\/en\/mahler-orchestre-philharmonique-de-berlin-kirill-petrenko-festival-de-lucerne-2025\/","title":{"rendered":"ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE BERLIN, MAHLER, KIRILL PETRENKO, FESTIVAL DE LUCERNE 2025"},"content":{"rendered":"
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Gen\u00e8se de la 9e de Mahler au coeur des Dolomites<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Au Festival de Lucerne, Kirill Petrenko et le Philharmonique de Berlin ont offert une interpr\u00e9tation de la Neuvi\u00e8me de Mahler aussi implacable que vertigineuse. Pas de larmes, pas de pathos : une architecture du n\u00e9ant, taill\u00e9e dans l\u2019ombre et le feu. Le chef, d\u2019une pr\u00e9cision chirurgicale, a fait surgir une vision radicale, s\u00e8che, cisel\u00e9e, sans une once de complaisance \u00e9motionnelle. Le public, saisi \u00e0 la gorge, est rest\u00e9 p\u00e9trifi\u00e9 jusqu\u2019au silence final. Une le\u00e7on de lucidit\u00e9. Un coup de foudre sans cri.<\/span><\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lucerne Festival – Mercredi 3 septembre 2025<\/span><\/p>

Kultur und Kongresszentrum Luzern (KKL)<\/span><\/p>

Berliner Philharmoniker<\/span><\/p>

Direction : Kirill Petrenko<\/span><\/p>

Gustav Mahler, Symphonie n\u00b09<\/em> en r\u00e9<\/em> majeur<\/span><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Neuvi\u00e8me<\/i> de Mahler : un chant d\u2019adieu visionnaire<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Derni\u00e8re symphonie achev\u00e9e de Gustav Mahler, la Neuvi\u00e8me<\/em> occupe une place \u00e0 part dans le r\u00e9pertoire : \u0153uvre testamentaire compos\u00e9e en 1908-1909, elle est cr\u00e9\u00e9e \u00e0 titre posthume en 1912 \u00e0 Vienne par Bruno Walter, plus d\u2019un an apr\u00e8s la mort du compositeur <\/span>. Mahler n\u2019entendra jamais cette symphonie souvent per\u00e7ue comme son <\/span>adieu \u00e0 la vie<\/span>. Le premier mouvement <\/span>Andante comodo<\/span><\/em>, ample et complexe, semble porter la <\/span>pr\u00e9monition de la mort<\/span> : Mahler y inscrit m\u00eame l\u2019indication \u00ab\u00a0<\/span>Wie ein schwerer Kondukt\u00a0\u00bb<\/span>\u00a0(\u00ab\u00a0Comme un lourd cort\u00e8ge fun\u00e8bre\u00a0\u00bb) sur un passage particuli\u00e8rement fun\u00e8bre <\/span>. Le compositeur Alban Berg, profond\u00e9ment marqu\u00e9 en d\u00e9couvrant l\u2019\u0153uvre, \u00e9crivit que \u00ab\u00a0le premier mouvement est la chose la plus magnifique de tout ce que Mahler a \u00e9crit. C\u2019est <\/span>l\u2019expression d\u2019un amour inou\u00ef pour cette terre<\/span>, du d\u00e9sir d\u2019y vivre en paix avec la nature et d\u2019en jouir pleinement, dans toute sa profondeur\u00a0\u00bb <\/span>. Cette symphonie est ainsi souvent comprise comme le chant du cygne de Mahler ; elle oscille entre <\/span>amour poignant de la vie terrestre<\/span> et r\u00e9signation face \u00e0 la mort imminente. Le finale <\/span>Adagio<\/span><\/em>, avec son extinction progressive du son, a pu \u00eatre d\u00e9crit comme <\/span>\u00ab\u00a0ineffablement tendre\u00a0\u00bb<\/span>, une forme de <\/span>berceuse de l\u2019adieu<\/span> mystique <\/span>. Mais il s\u2019agit d\u2019une \u0153uvre \u00e0 multiples facettes : si l\u2019ombre de la mort plane, la Neuvi\u00e8me<\/em> peut aussi se percevoir comme un\u00a0<\/span>laboratoire de modernit\u00e9<\/span> musicale en ce qu’elle anticipe les audaces du XXe si\u00e8cle ; elle fut qualifi\u00e9e de visionnaire, annon\u00e7ant par ses dissonances et sa structure libre la nouvelle \u00e9cole de Vienne de Sch\u00f6nberg <\/span> .<\/span><\/p>

D\u00e8s sa cr\u00e9ation, la Neuvi\u00e8me<\/em> suscita des r\u00e9actions extr\u00eames. Certains contemporains y virent une m\u00e9ditation sublime sur le <\/span>d\u00e9part et la transfiguration<\/span>, d\u2019autres furent d\u00e9concert\u00e9s par son pessimisme et son caract\u00e8re d\u00e9cousu. Un critique en 1912 notait son ambiance de \u00ab coucher de soleil \u00bb empreint d\u2019un sentiment d’adieu cr\u00e9pusculaire, comme<\/span>\u00a0<\/span>Le Chant de la terre<\/span><\/em> . Un autre d\u00e9clara qu\u2019apr\u00e8s les m\u00e9tamorphoses de la vie, Mahler y \u00ab\u00a0dit adieu\u00a0\u00bb au monde <\/span>. L\u2019auditeur d\u2019aujourd\u2019hui sait que cette symphonie est le dernier message d\u2019un artiste au seuil du silence, ce qui donne \u00e0 chaque interpr\u00e9tation une couleur particuli\u00e8re. Pour le chef d\u2019orchestre, la Neuvi\u00e8me<\/em> repr\u00e9sente d\u2019ailleurs une \u00e9preuve redoutable : <\/span>\u00ab\u00a0Arriver au bout de cette symphonie est l\u2019une des t\u00e2ches les plus difficiles de tout le m\u00e9tier de chef\u00a0\u00bb<\/span>, avouait Herbert von Karajan. <\/span>Diriger ces derni\u00e8res pages, quand la musique s\u2019\u00e9teint lentement comme une vie qui s\u2019ach\u00e8ve, exige de fr\u00f4ler l\u2019ab\u00eeme \u00e9motionnel. Mahler lui-m\u00eame avait conscience de cet enjeu spirituel, et l\u2019on a souvent rappel\u00e9 la \u00ab mal\u00e9diction de la Neuvi\u00e8me \u00bb (apr\u00e8s Beethoven, Schubert, Bruckner, aucun grand symphoniste ne survivrait \u00e0 sa Neuvi\u00e8me<\/em>\u2026). Cette aura quasi mystique entoure chacune des interpr\u00e9tations de l\u2019\u0153uvre.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Neuvi\u00e8me<\/i> et le Philharmonique de Berlin : une tradition l\u00e9gendaire<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Si la Neuvi\u00e8me<\/em> occupe une place mythique, <\/span>son histoire avec l\u2019Orchestre philharmonique de Berlin est tout aussi prestigieuse<\/span>. Longtemps, Mahler fut peu jou\u00e9 en Allemagne, et ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 partir des ann\u00e9es 1960 que la prestigieuse phalange s\u2019y consacra pleinement. Un jalon historique fut pos\u00e9 en <\/span>janvier 1964<\/span> : <\/span>Sir John Barbirolli<\/span>, chef invit\u00e9 britannique, dirige la Neuvi\u00e8me<\/em> \u00e0 Berlin et en livre un enregistrement entr\u00e9 dans la l\u00e9gende. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, c\u2019\u00e9tait un \u00e9v\u00e9nement : l\u2019orchestre n\u2019avait pas la tradition mahl\u00e9rienne chevill\u00e9e au corps, et il fallut l\u2019enthousiasme de Barbirolli pour la lui insuffler. Les musiciens berlinois, dit-on, furent tellement conquis par sa vision qu\u2019ils insist\u00e8rent pour l\u2019enregistrer, quitte \u00e0 bousculer les contrats d\u2019exclusivit\u00e9 discographique de l\u2019\u00e8re Karajan<\/span>. Barbirolli, qu\u2019on n\u2019attendait pas forc\u00e9ment en grand mahl\u00e9rien, r\u00e9ussit ce tour de force. <\/span>Son interpr\u00e9tation \u00e9vite autant <\/span>l\u2019hyst\u00e9rie br\u00fblante<\/span> d\u2019un Bernstein que la <\/span>retenue aust\u00e8re<\/span> d\u2019un Klemperer, pour atteindre un \u00e9quilibre id\u00e9al, avec des tempi et des dynamiques d\u2019une justesse exemplaire<\/span>. La sinc\u00e9rit\u00e9 et la chaleur de cette lecture, capt\u00e9e avec les couleurs somptueuses des Berlinois, en font encore aujourd\u2019hui une r\u00e9f\u00e9rence absolue : elle fut consacr\u00e9e \u00ab Enregistrement du Si\u00e8cle \u00bb chez EMI, et nombre de critiques continuent de la citer comme <\/span>version de chevet<\/span> de la Neuvi\u00e8me <\/em><\/span>.<\/span><\/p>

Pendant le long r\u00e8gne d\u2019<\/span>Herbert von Karajan<\/span> \u00e0 la t\u00eate du Philharmonique de Berlin (1955-1989), Mahler resta longtemps en retrait. Ce n\u2019est qu\u2019\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 que Karajan affronta enfin la Neuvi\u00e8me<\/em>, mais d\u2019une mani\u00e8re m\u00e9morable. En <\/span>1982<\/span>, il la dirige \u00e0 plusieurs reprises, notamment lors d\u2019un concert bouleversant \u00e0 Salzbourg en avril, puis en tourn\u00e9e \u00e0 Berlin, Salzbourg de nouveau, et jusqu\u2019\u00e0 New York et Pasadena cet automne-l\u00e0.<\/span> Ces interpr\u00e9tations tardives marqu\u00e8rent profond\u00e9ment le chef et le public : au t\u00e9moignage du critique Richard Osborne, le concert de Salzbourg fut si \u00e9prouvant qu\u2019il dut annuler son d\u00eener tant il \u00e9tait en \u00e9tat de choc ! Karajan lui confia : \u00ab Je sais, c\u2019\u00e9tait pareil pour moi. Ce genre de chose n\u2019arrive qu\u2019une fois dans une vie \u00bb <\/span>. Sous la baguette du maestro autrichien, la Neuvi\u00e8me<\/em> devenait une <\/span>exp\u00e9rience limite<\/span>, un voyage au bout de la nuit dont on ressort boulevers\u00e9. Karajan enregistra la symphonie en studio (1980) puis live (1982, Philharmonie de Berlin), deux lectures d\u2019une perfection technique inou\u00efe, au son d\u2019une beaut\u00e9 presque irr\u00e9elle, reflet de l’h\u00e9donisme esth\u00e9tique de l\u2019orchestre \u00e0 cette \u00e9poque<\/span>. Son approche recherchait une <\/span>puret\u00e9 transcendante<\/span>, un \u00ab\u00a0voile sonore\u00a0\u00bb obtenu apr\u00e8s d\u2019interminables r\u00e9p\u00e9titions (70\u00a0heures rien que pour cette \u0153uvre, confia-t-il)<\/span>. Cette qu\u00eate aboutit \u00e0 une vision \u00e9pur\u00e9e de tout pathos : <\/span>\u00ab\u00a0Dans la Neuvi\u00e8me<\/em>, il y a une immense beaut\u00e9 et un sentiment d\u2019harmonie avec la mort\u00a0\u00bb<\/span>, d\u00e9clara Karajan<\/span>. Au fil des concerts, le chef et ses musiciens atteignirent un \u00e9tat de gr\u00e2ce, en particulier lors du finale \u00e0 Salzbourg o\u00f9, selon certains, l\u2019orchestre joua <\/span>\u00ab\u00a0comme si la vie s\u2019y consumait\u00a0\u00bb<\/span>. Epuis\u00e9 par cette confrontation avec l\u2019absolu, Karajan d\u00e9cida qu\u2019il n\u2019irait pas plus loin. Son dernier concert de la Neuvi\u00e8me<\/em>, \u00e0 Pasadena en octobre\u00a01982, fut suivi d\u2019un aveu sans \u00e9quivoque : <\/span>\u00ab J\u2019\u00e9tais follement, follement engag\u00e9 dans cette symphonie, au point que, lorsque ce fut fait, et c\u2019est un des rares ouvrages pour lesquels je dis cela,\u00a0 <\/span>je n\u2019oserais plus jamais y toucher<\/span>\u00a0\u00bb<\/span> . Le monument Mahler \u00e9tait d\u00e9sormais grav\u00e9 dans le marbre de sa carri\u00e8re, telle une cime \u00e9motionnelle au-del\u00e0 de laquelle il ne souhaitait pas s\u2019aventurer de nouveau. Il existe bien entendu d’autres enregistrements d’autres symphonies de Mahler par Karajan, et toutes m\u00e9riteraient qu’on les red\u00e9couvre : le chef avait une affinit\u00e9 insoup\u00e7onn\u00e9e avec le compositeur.<\/span><\/p>

Parall\u00e8lement, un autre grand mahl\u00e9rien offrit aux Berlinois une interpr\u00e9tation radicalement diff\u00e9rente et tout aussi marquante : <\/span>Leonard Bernstein<\/span>. Le chef am\u00e9ricain, ardent d\u00e9fenseur de Mahler, n\u2019avait encore jamais dirig\u00e9 le Philharmonique de Berlin. L\u2019\u00e9v\u00e9nement quasi miraculeux se produisit en <\/span>octobre 1979<\/span> : invit\u00e9 dans le cadre du festival de la ville, Bernstein dirigea deux concerts exceptionnels de la Neuvi\u00e8me<\/em>, qui furent ses <\/span>seules prestations \u00e0 la t\u00eate des Berlinois<\/span>. Le choc fut immense : l\u00e0 o\u00f9 Karajan sublimait la forme et la beaut\u00e9 sonore, Bernstein livrait une Neuvi\u00e8me <\/em><\/span>incandescente, visc\u00e9ralement expressive<\/span>, empreinte d\u2019humanisme et de ferveur. Le contraste entre ces deux visions, l\u2019Apollinienne et la Dionysiaque, a durablement enrichi la tradition berlinoise. L\u2019interpr\u00e9tation de Bernstein, enregistr\u00e9e en live (plus tard \u00e9dit\u00e9e chez DG), se caract\u00e9risait par des \u00e9lans \u00e9motionnels d\u2019une rare intensit\u00e9, des <\/span>crescendos d\u00e9chirants et des silences suspendus<\/span> interminables. On raconte qu\u2019au cours de l\u2019Adagio final dirig\u00e9 par Bernstein, <\/span>un spectateur s\u2019effondra<\/span> d\u2019\u00e9motion dans la salle, ce qui interrompit un instant le jeu de quelques musiciens, anecdote qui t\u00e9moigne de l\u2019atmosph\u00e8re d\u2019extr\u00eame tension de ces soir\u00e9es l\u00e9gendaires <\/span>. Bernstein voyait en Mahler un fr\u00e8re spirituel et son approche exalt\u00e9e de la Neuvi\u00e8me<\/em>, pleine de larmes retenues et de lyrisme d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, reste grav\u00e9e dans les annales du Philharmonique.<\/span><\/p>

Apr\u00e8s Karajan, les successeurs \u00e0 la t\u00eate de l\u2019orchestre ont chacun apport\u00e9 leur pierre \u00e0 l\u2019\u00e9difice mahl\u00e9rien. <\/span>Claudio Abbado<\/span> (directeur musical de 1989 \u00e0 2002) a fait de Mahler un pilier du r\u00e9pertoire de Berlin, en insufflant aux \u0153uvres une <\/span>lumi\u00e8re nouvelle, plus transparente et chambriste<\/span>, et une sensibilit\u00e9 \u00e9minemment po\u00e9tique ; son propre enregistrement de la Neuvi\u00e8me<\/em> avec la Philharmonie frappe par son <\/span>humanit\u00e9 pudique<\/span> et son sens des d\u00e9tails lumineux, tandis que son c\u00e9l\u00e8bre concert d\u2019adieu de 1999 avec cette m\u00eame \u0153uvre fut salu\u00e9 pour son intensit\u00e9 spirituelle. <\/span>Sir Simon Rattle<\/span> (2002-2018) a poursuivi cet h\u00e9ritage en explorant chaque recoin de la partition avec une pr\u00e9cision analytique et un souffle renouvel\u00e9, n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 accentuer les contrastes modernes de la symphonie. Sous sa direction, l\u2019orchestre a gagn\u00e9 encore en virtuosit\u00e9 et en flexibilit\u00e9 stylistique : ses concerts proposaient<\/span>\u00a0une Neuvi\u00e8me<\/em> aux couleurs parfois tranchantes, tr\u00e8s architectur\u00e9e, notamment lors d\u2019une tourn\u00e9e m\u00e9morable en 2011 o\u00f9 le finale laissa le public du Royal Albert Hall en larmes et silencieux de longues secondes. <\/span>Chaque grande \u00e9tape berlinoise de la Neuvi\u00e8me<\/em><\/span> semble ainsi avoir r\u00e9v\u00e9l\u00e9 une facette du chef-d\u2019\u0153uvre de Mahler\u00a0: la profondeur authentique de Barbirolli, la perfection formelle et l\u2019abandon extatique de Karajan, la passion visc\u00e9rale de Bernstein, la po\u00e9sie lumineuse d\u2019Abbado, la lecture aff\u00fbt\u00e9e de Rattle\u2026<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Paysage mahl\u00e9rien des Tre Cimi<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Kirill Petrenko et la Neuvi\u00e8me<\/i> : le d\u00e9fi d\u2019une nouvelle \u00e8re<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C\u2019est dans les pas de ces g\u00e9ants que <\/span>Kirill Petrenko<\/span>, actuel directeur musical des Berliner Philharmoniker, s\u2019est \u00e0 son tour empar\u00e9 de la Neuvi\u00e8me symphonie<\/em>. Chef d\u2019origine russe, form\u00e9 en Autriche, Petrenko est entr\u00e9 en fonction \u00e0 Berlin en 2019, en suscitant d\u2019embl\u00e9e un immense respect de la part des musiciens et du public<\/span>. Discret m\u00e9diatiquement, m\u00e9ticuleux en r\u00e9p\u00e9tition, il s\u2019est impos\u00e9 par la clart\u00e9 architecturale de ses interpr\u00e9tations et sa capacit\u00e9 \u00e0 galvaniser les instrumentistes. Si son r\u00e9pertoire de pr\u00e9dilection incluait beaucoup d\u2019op\u00e9ra et des \u0153uvres du premier XXe si\u00e8cle, Petrenko a progressivement abord\u00e9 Mahler avec une d\u00e9marche tr\u00e8s personnelle. Plut\u00f4t que de chercher \u00e0 imiter ses illustres pr\u00e9d\u00e9cesseurs, il apporte un regard neuf, presque aust\u00e8re, sur ces pages bouleversantes. Son credo : <\/span>\u00ab\u00a0refuser le pathos gratuit, aller au fond du texte, sculpter les structures sonores\u00a0\u00bb<\/span>.<\/span><\/p>

D\u00e8s ses premiers concerts mahl\u00e9riens avec Berlin, on a pu noter la <\/span>pr\u00e9cision chirurgicale<\/span> de sa battue et son refus de l\u2019emphase facile. Petrenko pr\u00e9f\u00e8re mettre en avant la modernit\u00e9 intrins\u00e8que de Mahler, sa <\/span>violence expressive<\/span> autant que ses subtilit\u00e9s de timbres, plut\u00f4t que d\u2019en souligner la sentimentalit\u00e9. Cette approche a frapp\u00e9 lors de son interpr\u00e9tation de la Septi\u00e8me symphonie<\/em> l\u2019an dernier, o\u00f9 son <\/span>\u00e9nergie tr\u00e9pidante<\/span> et son exigence de clart\u00e9 ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 mille d\u00e9tails insoup\u00e7onn\u00e9s de la partition, quitte \u00e0 bousculer les habitudes d\u2019\u00e9coute. Sa vision mahl\u00e9rienne allie ainsi l\u2019<\/span>analyse rigoureuse<\/span> (h\u00e9rit\u00e9e en partie de Rattle) \u00e0 un <\/span>surgissement dionysiaque contr\u00f4l\u00e9<\/span> (rappelant par instants l\u2019\u00e9lectricit\u00e9 d\u2019un Bernstein, mais contenue dans une rigueur toute germanique). Autant dire que l\u2019attente \u00e9tait grande pour sa\u00a0Neuvi\u00e8me<\/em>\u00a0lucernoise avec le Philharmonique de Berlin. Comment ce chef \u00e0 la gestuelle pr\u00e9cise, au sourire en coin modeste, allait-il n\u00e9gocier cette odyss\u00e9e vers l\u2019au-del\u00e0 musical ? Allait-il privil\u00e9gier l\u2019\u00e9motion brute ou la structure implacable ? La r\u00e9ponse nous est donn\u00e9e ce soir \u00e0 Lucerne, dans le cadre feutr\u00e9 du Konzertsaal. <\/span>Kirill Petrenko s\u2019y r\u00e9v\u00e8le proph\u00e8te d\u2019une Neuvi\u00e8me<\/em> vertigineuse<\/span>, d\u2019une noirceur majestueuse, qui vient enrichir la tradition d\u2019une voix singuli\u00e8re.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kirill Petrenko dirigeant le Philharmonique de Berlin (\u00a9 Philharmonique de Berlin\/Lena Laine)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La Neuvi\u00e8me<\/i> de Petrenko \u00e0 Lucerne : une m\u00e9canique du vertige<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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D\u00e8s les premi\u00e8res mesures, le ton est donn\u00e9. Un fr\u00e9missement de cordes h\u00e9sitant, ce fameux motif de deux notes qui palpite tel un <\/span>c\u0153ur fatigu\u00e9<\/span>, et l\u2019entr\u00e9e du cor solo, ici un rien impr\u00e9cise dans l\u2019attaque initiale, seule petite faille technique d\u2019une soir\u00e9e par ailleurs magistrale. La Neuvi\u00e8me<\/em> de Mahler <\/span>s\u2019ouvre \u00e0 Lucerne comme vue \u00e0 travers une vitre<\/span> : le monde sonore y para\u00eet voil\u00e9 de brumes, distant, presque irr\u00e9el. Petrenko impose une atmosph\u00e8re de d\u00e9calage onirique, comme si l\u2019on contemplait la vie depuis l\u2019autre rive. Contrairement \u00e0 tant d\u2019interpr\u00e9tations qui cherchent l\u2019\u00e9motion imm\u00e9diate, le chef russe <\/span>refuse tout pathos appuy\u00e9<\/span> d\u2019entr\u00e9e de jeu. Sa direction, d\u2019une redoutable pr\u00e9cision, met en valeur\u00a0 une <\/span>architecture sonore implacable<\/span>. On est saisi par la coh\u00e9rence organique du discours : chaque motif est expos\u00e9 avec clart\u00e9, chaque transition finement n\u00e9goci\u00e9e, si bien que ce vaste Andante comodo<\/em> (plus de vingt-cinq minutes) semble suivre le fil imparable d\u2019une <\/span>pens\u00e9e tragique<\/span>. Petrenko exalte une sorte de beaut\u00e9 froide : ce n\u2019est pas l\u2019\u00e9motion qui prime, c’est la conscience d\u2019un univers qui se d\u00e9lite avec une logique imparable. <\/span>Tout respire le modernisme<\/span> dans ce premier mouvement. Les errances th\u00e9matiques y prennent par moments des accents expressionnistes, presque schoenbergiens, tant les dissonances surgissent crues, sans fard. On pense aux toiles de Klimt ou aux cauchemars de Kokoschka, l\u2019\u00e9poque de Mahler revisit\u00e9e par un \u00e9clairage sans indulgence. Une <\/span>horloge infernale<\/span> semble r\u00e9gir le flux et le reflux du chaos int\u00e9rieur : Petrenko fait \u00e9merger les strates de cette musique complexe avec une audace analytique peu commune, comme s\u2019il d\u00e9montait les rouages d\u2019une machine du destin. Les dissonances cinglent, les crescendos sont sculpt\u00e9s au scalpel, la m\u00e9canique tourne, implacable. Le chef maintient une tension s\u00e8che, nerveuse ; ce n\u2019est pas froid : c\u2019est <\/span>sec et net, d\u2019une s\u00e9cheresse br\u00fblante<\/span> pourrait-on dire. Une telle lecture conf\u00e8re \u00e0 la douleur qui impr\u00e8gne ce mouvement un caract\u00e8re abstrait, presque <\/span>th\u00e9orique<\/span>. C\u2019est une souffrance int\u00e9rioris\u00e9e, tenue \u00e0 distance, <\/span>une pens\u00e9e du malheur<\/span>, jamais un sanglot larmoyant.<\/span><\/p>

Et pourtant, la chair de la musique vibre bel et bien. Les <\/span>cuivres berlinois<\/span>, d\u2019une pr\u00e9cision irr\u00e9prochable, imposent une pr\u00e9sence magn\u00e9tique : leurs appels lointains sonnent comme les trompettes de l\u2019au-del\u00e0, impeccablement justes mais charg\u00e9es d\u2019un grain sombre. Petrenko mod\u00e8le cette mati\u00e8re orchestrale dense comme une p\u00e2te sonore en fusion. Il \u00e9tale, superpose, creuse des couches harmoniques, r\u00e9v\u00e9lant la profondeur vertigineuse d\u2019un monde suspendu au bord du n\u00e9ant. Les <\/span>solistes<\/span> sont \u00e0 r\u00eaver, chacun \u00e9merge tel un personnage dans ce th\u00e9\u00e2tre spectral : on entend par exemple la fl\u00fbte d\u2019Emmanuel Pahud d\u00e9ployer d\u2019\u00e9vanescentes arabesques, l\u00e9g\u00e8res comme le souffle d\u2019un souvenir qui s\u2019\u00e9chappe. Les \u00e9quilibres entre pupitres sont souverains, millim\u00e9tr\u00e9s sans jamais brider l\u2019expressivit\u00e9 individuelle. Dans les derni\u00e8res minutes de ce premier mouvement, la tension retombe progressivement : les violons, dans un murmure ext\u00e9nu\u00e9, dialoguent avec la fl\u00fbte qui expire ses derni\u00e8res notes : <\/span>on songe aux ultimes mesures du Chant de la Terre<\/em><\/span>, ces adieux qui s’amenuisent et s’\u00e9puisent, magnifiquement d\u00e9sol\u00e9s, dans le silence <\/span>. Ici aussi, l\u2019effacement progressif m\u00e8ne \u00e0 la disparition pure et simple du son. Petrenko <\/span>\u00a0laisse la musique s\u2019\u00e9vanouir, factuelle, presque r\u00e9sign\u00e9e. <\/span>Le silence qui suit est abyssal<\/span>. On se rend compte alors que, sans pathos ostentatoire, cette interpr\u00e9tation a atteint un niveau de v\u00e9rit\u00e9 saisissant : elle nous a montr\u00e9 un monde en train de dispara\u00eetre, avec une lucidit\u00e9 implacable.<\/span><\/p>

Changement total de d\u00e9cor avec le <\/span>deuxi\u00e8me mouvement<\/span>, qui surgit dans un tout autre corps orchestral. Mahler, apr\u00e8s le vaste panorama du premier mouvement, nous entra\u00eene dans un <\/span>L\u00e4ndler<\/span><\/em> grotesque, une danse campagnarde autrichienne volontairement d\u00e9glingu\u00e9e, nostalgique et ironique. Sous la baguette de Petrenko, ce L\u00e4ndler<\/em> prend des <\/span>allures encore plus bruckn\u00e9riennes<\/span> : il avance d\u2019un pas un peu lourd, pataud \u00e0 souhait, comme un ours mal l\u00e9ch\u00e9, mais sans caricature excessive. Le chef indique une sobri\u00e9t\u00e9 rythmique bienvenue, et il laisse la musique d\u00e9ployer sa propre ironie. Les cordes appuient les temps forts avec cette rudesse voulue par Mahler (\u00ab\u00a0<\/span>Etwas t\u00e4ppisch und sehr derb\u00a0\u00bb<\/span> pr\u00e9cise la partition : \u00ab un peu maladroit et tr\u00e8s brut \u00bb), tandis que les bois l\u00e2chent des trilles et motifs champ\u00eatres d\u2019un ton faussement na\u00eff. On croit entendre des <\/span>sabots tra\u00eenant dans la terre humide<\/span> : ce scherzo<\/em> a des airs de f\u00eate villageoise qui tournerait \u00e0 la sarabande fantomatique. Les clarinettes sonnent rustique, les interventions du tuba et des trombones ont une verdeur amus\u00e9e, comme si l\u2019orchestre se moquait de lui-m\u00eame. C\u2019est une <\/span>danse d\u2019ombres<\/span> que Petrenko orchestre avec un art consomm\u00e9 du paradoxe : il organise le chaos avec une pr\u00e9cision d\u2019horloger, tout en donnant l\u2019illusion d\u2019une farandole ivre. On ressent chez lui une forme de jubilation contenue, comme un clin d\u2019\u0153il permanent. Petrenko semble <\/span>jouir de ce carnaval grotesque<\/span>, il dompte le <\/span>chaos dionysiaque<\/span> sous un contr\u00f4le apollinien absolu. Tout est l\u00e0, dans la musique : chaque acc\u00e9l\u00e9ration, chaque glissando de violon grin\u00e7ant, chaque accentuation rythmique est scrupuleusement en place, et pourtant le sentiment de d\u00e9rision ressort pleinement. Le chef dirige m\u00eame par moments en bougeant ostensiblement les \u00e9paules, \u00e0 la mani\u00e8re de Bernstein, en soulignant sans un mot la mise en abyme d\u2019un monde qui se <\/span>d\u00e9raille, comme souriant de lui-m\u00eame<\/span>. Cette lecture fine \u00e9vite la lourdeur que ce mouvement peut parfois avoir : Petrenko le rend truculent et spectral, avec une distance satirique qui fait mouche.<\/span><\/p>

Mais c\u2019est le <\/span>troisi\u00e8me mouvement<\/span>, le terrifiant <\/span>Rondo-Burleske<\/span><\/em>, qui frappe au c\u0153ur et laisse l\u2019auditeur clou\u00e9 sur son si\u00e8ge. Petrenko et ses musiciens y sont proprement <\/span>hallucinants<\/span>. Rarement a-t-on entendu un Rondo-Burleske<\/em> d\u2019une telle s\u00e9cheresse mordante, d\u2019une telle urgence f\u00e9brile. C\u2019est litt\u00e9ralement une <\/span>course \u00e0 l\u2019ab\u00eeme<\/span> qui s\u2019engage. Petrenko aborde ce mouvement comme une fuite \u00e9perdue, une cavalcade infernale o\u00f9 la musique semble vouloir \u00e9chapper \u00e0 son propre destin. Le tempo est <\/span>endiabl\u00e9<\/span>, sans jamais d\u00e9raper, l\u2019orchestre suit avec une virtuosit\u00e9 diabolique. Les entr\u00e9es fugu\u00e9es des diff\u00e9rents th\u00e8mes sont tranchantes comme des lames. Les bois ricanent, fl\u00fbtes et clarinettes lancent des motifs acerbes, moqueurs, les cuivres <\/span>gouaillent<\/span> avec un ton sarcastique presque vulgaire par instants (Mahler indique \u00ab\u00a0<\/span>Sehr trotzig\u00a0\u00bb<\/span>, \u00ab\u00a0tr\u00e8s insoumis\/d\u00e9fiant\u00a0\u00bb, et c\u2019est exactement ainsi que jouent trompettes et trombones, avec insolence). Les rythmes s\u2019affolent, les signatures asym\u00e9triques et changements de mesure incessants sont n\u00e9goci\u00e9s avec une pr\u00e9cision olympienne par Petrenko, si bien que le chaos reste toujours lisible. <\/span>Il n\u2019y a plus d\u2019espace, plus de r\u00e9pit<\/span> : la musique traque l\u2019auditeur comme dans une chasse \u00e0 courre. C\u2019est une poursuite, une traque implacable, ponctu\u00e9e de rires grin\u00e7ants et de grimaces sonores. On y entend un sarcasme noir, comme si Mahler tournait en d\u00e9rision la futilit\u00e9 de toute chose avant la fin du monde. Soudain, au paroxysme de cette course folle, alors que l\u2019univers semble s\u2019effondrer de toutes parts, <\/span>surgissent les harpes, <\/span>deux harpes qui \u00e9gr\u00e8nent des accords bris\u00e9s, ralentis. Ce motif, Petrenko le met en relief de fa\u00e7on glaciale : il figure le <\/span>d\u00e9litement<\/span>, l\u2019<\/span>effondrement<\/span> du monde sonore. C\u2019est comme si, au milieu de l\u2019effervescence, le plancher se fissurait sous nos pieds. Ce passage, d\u2019une dizaine de mesures, <\/span>glace le sang<\/span> tant il contraste avec la fureur pr\u00e9c\u00e9dente. Le chef \u00e9tire imperceptiblement le tempo \u00e0 cet endroit, suspendant le temps dans un effet de ralenti dramatique. Puis la course reprend, plus affol\u00e9e encore, pour s\u2019arr\u00eater net dans un cri dissonant. La <\/span>tension<\/span> atteinte dans ce Rondo-Burleske<\/em> devient presque physique, douloureuse, on sent la salle retenir son souffle devant ce pr\u00e9cipit\u00e9 de fin du monde. Il faut saluer ici la ma\u00eetrise absolue de l\u2019orchestre qui, sous la conduite ferme de Petrenko, accomplit un v\u00e9ritable <\/span>tour de force du vertige<\/span> musical : chaque pupitre est sollicit\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame de sa virtuosit\u00e9, et tous r\u00e9pondent pr\u00e9sent sans la moindre d\u00e9faillance. Les violons, Noah Bendix-Balgley en t\u00eate, sont d’un engagement au-del\u00e0 de tout \u00e9loge. Quand le mouvement s\u2019ach\u00e8ve brusquement, dans un \u00e9clat cinglant, comme un coup de massue, la salle reste p\u00e9trifi\u00e9e, comme sonn\u00e9e par un orage apocalyptique.<\/span><\/p>

Apr\u00e8s un tel cataclysme, l\u2019<\/span>Adagio<\/em> final<\/span> vient comme une longue expiration… mais attention : ce n’est en aucun cas\u00a0<\/span>une consolation<\/span>. Chez Petrenko, cet Adagio<\/em> ne verse jamais dans la tendresse ou l\u2019apaisement larmoyant qu\u2019on y entend parfois. Il aborde ce dernier mouvement <\/span>avec une rigueur presque s\u00e9v\u00e8re<\/span>, en avan\u00e7ant note apr\u00e8s note comme on \u00e9gr\u00e8ne les derni\u00e8res secondes d\u2019un compte \u00e0 rebours. Les premi\u00e8res mesures sont assez d\u00e9tach\u00e9es, distantes, les violoncelles exposent le choral initial calmement, sans \u00e9panchement. Mais ce n\u2019est qu\u2019apparence : peu \u00e0 peu, une \u00e9motion d\u2019un autre ordre affleure, plus m\u00e9taphysique. Petrenko <\/span>compte les pulsations d\u2019un c\u0153ur mourant.\u00a0<\/span>Les violons chantent le th\u00e8me principal, cette m\u00e9lodie ample qui pourrait, sous d\u2019autres baguettes, tirer des larmes, ici ils la chantent <\/span>sans se r\u00e9pandre<\/span>, avec un ton retenu, pudique \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Ils effleurent l\u2019ab\u00eeme du bout de l\u2019archet. L\u2019effet n\u2019en est que plus poignant : c\u2019est comme si l\u2019orchestre tout entier contemplait le n\u00e9ant en face, sto\u00efque. <\/span>Ce n\u2019est pas du chagrin romantique, c\u2019est une peinture du n\u00e9ant<\/span>. On assiste \u00e0 une rar\u00e9faction progressive de l\u2019oxyg\u00e8ne musical. Le son se d\u00e9pouille de plus en plus, les dynamiques diminuent inexorablement. Le <\/span>souffle est coup\u00e9<\/span> dans la salle tant la tension est palpable m\u00eame dans ce ralenti extr\u00eame. Petrenko ne cherche aucune arche grandiose, aucune mont\u00e9e vers la lumi\u00e8re, contrairement \u00e0 d\u2019autres versions o\u00f9 l\u2019Adagio<\/em> se transforme en apoth\u00e9ose r\u00e9demptrice, ici pas de r\u00e9demption, pas de lumi\u00e8re au bout du tunnel. Juste un <\/span>long ritardando<\/em><\/span>, un ralentissement organis\u00e9 de toute vie sonore. Les m\u00eames harpes qui, dans le mouvement pr\u00e9c\u00e9dent, signalaient l\u2019effondrement, reviennent ici pianissimo, en \u00e9grenant des harmonies en lacets : elles sonnent comme les tic-tac d\u2019une horloge lointaine… difficile de ne pas penser \u00e0 la future\u00a0Symphonie n\u00b0\u202f15<\/em> de Chostakovitch, dont le finale<\/em> \u00e9nigmatique \u00e9voquera aussi une horloge qui s\u2019arr\u00eate <\/span>. Tic\u2026 tac\u2026 le temps s\u2019\u00e9puise. <\/span>Une m\u00e9moire se d\u00e9fait<\/span>, chaque instrument s\u2019\u00e9teint tour \u00e0 tour, comme des \u00e9toiles qui s\u2019\u00e9vanouissent du firmament sonore. On entend les altos exhaler un dernier contre-chant, puis seuls quelques filaments de violons, un ultime souffle de la fl\u00fbte\u2026 Le monde s\u2019efface, doucement, inexorablement.<\/span><\/p>

Le silence qui suit la <\/span>derni\u00e8re note<\/span> est d\u2019une profondeur abyssale. Petrenko maintient ses bras en l\u2019air tr\u00e8s longtemps, fig\u00e9, emp\u00eachant tout applaudissement pr\u00e9matur\u00e9. Dans cette immobilit\u00e9, on per\u00e7oit le public retentir de silence, un silence lourd de sens. Le triomphe et le d\u00e9lire fervent dans la salle ne tardent pas \u00e0 venir. <\/span>Malgr\u00e9 la retenue et la rigueur de l\u2019interpr\u00e9tation, l\u2019impact \u00e9motionnel est immense<\/span>. On sort de ce concert le c\u0153ur lourd, la respiration courte. Ce n\u2019est pas une symphonie qui fait pleurer \u00e0 chaudes larmes, et dans cette perspective, l’interpr\u00e9tation de Petrenko est aux antipodes des m\u00e9morables concerts de Claudio Abbado. <\/span>L\u2019auditeur est comme frapp\u00e9 par la foudre de cette v\u00e9rit\u00e9 nue, de cette beaut\u00e9 implacable. On reste saisi, m\u00e9dus\u00e9, le coeur battant, le corps soumis \u00e0 rude \u00e9preuve.<\/span><\/p>

Mahler, sous la baguette de Petrenko, est devenu ce soir un <\/span>oracle<\/span> qui nous a parl\u00e9 de l\u2019au-del\u00e0 sans pathos mais avec une pr\u00e9cision implacable. Et le Philharmonique de Berlin, ce <\/span>formidable instrument d\u2019obsidienne<\/span>, taill\u00e9 dans l\u2019ombre et le feu, a \u00e9t\u00e9 le vecteur de cette proph\u00e9tie musicale. En cette soir\u00e9e lucernoise, la <\/span>mort n\u2019avait pas de larmes<\/span>. Elle avait une pr\u00e9cision. Une verticalit\u00e9. <\/span>Une beaut\u00e9 \u00e0 faire trembler<\/span>. Ce vertige-l\u00e0, d\u2019une beaut\u00e9 froide et terrifiante, nous hantera longtemps. Et l\u2019on se surprend \u00e0 penser, en quittant la salle dans le silence de la nuit suisse, que Mahler lui-m\u00eame aurait sans doute \u00e9t\u00e9 boulevers\u00e9 par ce qu\u2019il a entendu ce soir, quelque part… <\/span>de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du rivage.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"PITTSBURGH\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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PITTSBURGH SYMPHONY ORCHESTRA, BRAHMS, SHOSTAKOVICH, ALEXANDRE KANTOROW, MANFRED HONECK, LUCERNE FESTIVAL 2026<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\u00a9 Manuela Jans\/Festival de Lucerne Two storms in D minor At the KKL, Alexandre Kantorow, Manfred...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"PITTSBURGH\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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PITTSBURGH SYMPHONY ORCHESTRA, BRAHMS, CHOSTAKOVITCH, ALEXANDRE KANTOROW, MANFRED HONECK, FESTIVAL DE LUCERNE 2026<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\u00a9 Manuela Jans\/Festival de Lucerne Deux temp\u00eates en r\u00e9 mineur Au KKL, Alexandre Kantorow, Manfred...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Mahler\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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Mahler at the Concertgebouw: A Review of the RCO’s Chief Conductors Edition<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\tGustav Mahler – The Chief Conductors Edition Royal Concertgebouw Orchestra – RCO Live...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"BERLINER\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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BERLINER PHILHARMONIKER, MAHLER, KIRILL PETRENKO, LUCERNE FESTIVAL 2025<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\tGenesis of Mahler\u2019s Ninth in Toblach, at the heart of the Dolomites At the Lucerne Festival, Kirill...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"ORCHESTRE\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE BERLIN, MAHLER, KIRILL PETRENKO, FESTIVAL DE LUCERNE 2025<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\tGen\u00e8se de la 9e de Mahler au coeur des Dolomites Au Festival de Lucerne, Kirill Petrenko et le...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tRead the review<\/a>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n
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A LA LISI\u00c8RE DES MONDES : LE FESTIVAL SIBELIUS DE LAHTI 2025<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\tLa maison o\u00f9 Sibelius composa \u00ab\u00a0Kullervo\u00a0\u00bb \u00e0 Loviisa Quelque chose a vibr\u00e9, doucement, sur les rives...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tRead the review<\/a>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"ENCOUNTERS\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t<\/a>\n\t\t\t\t
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ENCOUNTERS AT THE EDGE OF THE NORTH – SIBELIUS FESTIVAL 2025 LAHTI<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\tStatue of Sibelius, Loviisa, Finland The 2025 Sibelius Festival in Lahti unfolded as a triptych...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tRead the review<\/a>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n
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LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA – BOULEZ \/ MAHLER – RICCARDO CHAILLY : MIRROR OF THE WORLDS<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\t\tPierre Boulez (1925-2016) \u00a9 DR Under the baton of Riccardo Chailly, the opening concert of the 2025...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tRead the review<\/a>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n
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LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA – BOULEZ \/ MAHLER – RICCARDO CHAILLY : LE MIROIR DES MONDES<\/a><\/h3><\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\tPierre Boulez (1925-2016) \u00a9 DR Sous la baguette de Riccardo Chailly, le concert d\u2019ouverture du...\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
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Gen\u00e8se de la 9e de Mahler au coeur des Dolomites Au Festival de Lucerne, Kirill Petrenko et le Philharmonique de Berlin ont offert une interpr\u00e9tation de la Neuvi\u00e8me de Mahler aussi implacable que vertigineuse. Pas de larmes, pas de pathos : une architecture du n\u00e9ant, taill\u00e9e dans l\u2019ombre et le feu. Le chef, d\u2019une pr\u00e9cision […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3652,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center 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